อัลบั้มปีที่สองที่รอคอยมายาวนานของ Megan Thee Stallionเรื่อง “ Traumazine ” ลดลงเมื่อสัปดาห์ที่แล้วหลังจากซิงเกิลอันดับหนึ่งในชาร์ตที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งรวมถึงเพลงFuture ที่มี เพลง “Pressurelicious”ในการให้สัมภาษณ์กับLA Leakers เกี่ยวกับ Power 106 Los Angelesเมแกนยอมรับว่าฟีเจอร์นี้มาพร้อมกับป้ายราคา $250,000“ฉันมีจังหวะสำหรับ ‘Pressurelicious’ ใช่ไหม? ฉันบันทึกเพลงและบันทึกมันทางเดียว และฉันก็แบบ ‘
คุณรู้อะไรไหม? สิ่งนี้จะฟังดูยากจริง ๆ ถ้า Future กำลังดำเนินการอยู่” เธอกล่าวก่อนจะเสริมว่า “ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเหมือนเป็นผู้หญิงในอุตสาหกรรมนี้ การยื่นมือออกไปหาผู้ชายที่พยายามจะรับฟีเจอร์นี้ถือเป็นงานที่ทำอยู่เสมอ คุณไม่มีทางรู้ว่าจะคาดหวังอะไร”
เมแกนบอกว่าเธอได้ยื่นคำร้องเพื่อค้นหาราคาคุณสมบัติของแร็ปเปอร์แอตแลนต้าและบอกว่าเธอต้องการให้แน่ใจว่าเขาเปิดบทกวีของเขาในขณะที่ทั้งคู่อยู่ในพื้นที่เดียวกัน
“พวกเขาแบบ ‘โอเค 250 เขาต้องการ 250K’ ฉันชอบ ‘ตกลงเดิมพัน ใครบางคนไปดึงเงิน 250,000 ออกจากธนาคารแล้วไปส่งที่ Future และบอกเขาว่าฉันต้องการกลอนก่อนที่เขาจะออกจาก [Miami]”
แม้จะมีการคัดค้านในขั้นต้นจากทีมของเธอ แต่เมแกนก็ผ่านมันไปได้และฟิวเจอร์ก็ส่งข้อตกลงยุติลง เขาส่งจังหวะเจ็ดนาทีกลับมา – แร็พให้ครบ – ซึ่งเมแกนก็สับและใช้เพื่อสร้าง “Pressurelicious” เวอร์ชันสุดท้าย
นอกเหนือจากกลอนแห่งอนาคตแล้ว เมแกนยังบรรยายถึงเพลง “ Traumazine ” ว่าเป็นอัลบั้มที่เกี่ยวกับ “การรับมือกับตัวเอง” หลังจากผ่านช่วงเวลาที่บอบช้ำมาหลายปี “อัลบั้มนี้ — ฉันรู้สึกเหมือนฉันเขียนมันเป็นจดหมายถึงฉัน จดหมายถึงแม่ของฉัน — ฉันไม่ได้เขียนเพลงเหล่านี้เป็นเพลงประจำด้วยซ้ำ ฉันเขียนมันเหมือนไดอารี่ [รายการ] มันแตกต่าง.”
การเปิดตัวอัลบั้มนี้ทำให้ Megan มีน้ำเสียงที่จริงจังมากกว่าการออกอัลบั้มก่อนหน้าของเธอมาก ไม่กี่วัน
ก่อนการมาถึง แร็ปเปอร์ได้พาดพิงถึง “Traumazine” ว่าเป็นโปรเจ็กต์สุดท้ายที่เธอจะทำร่วมกับ1501 Certified Entertainmentซึ่งเป็นค่ายเพลงที่เธอมีปัญหาอย่างต่อเนื่องในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
จากนั้น และฉันก็มองดูผู้คนอย่างจิม มอร์ริสันและเอียน เคอร์ติส ผู้ซึ่งจะมีวิธีการร้องเพลงที่ลึกซึ้งเช่นนี้ และคุณเชื่อทุกคำที่พวกเขาพูด”
Sternberg และ McCarthy กำลังดำเนินโครงการอื่นๆ ที่ดนตรีมีบทบาทสำคัญ รวมถึงโครงการที่กำลังพัฒนาร่วมกับ Netflix “เราไม่สามารถพูดมากเกี่ยวกับมันได้ในขณะนี้ แต่มันมีดนตรีอยู่ในนั้นอย่างแน่นอน” สเติร์นเบิร์กกล่าว “ฉันคิดว่าสิ่งที่ฉันชอบทำกับเอ็ดดี้ในบางจุดคือหนังชีวประวัติที่ประสบความสำเร็จในวงการเพลง” แมคคาร์ธีกล่าวเสริมมิกซ์เทปที่ประสบความสำเร็จในปี 2008 ซึ่งเป็นผลงานที่เป็นที่ยอมรับในระดับภูมิภาค “Bullets Ain’t Got No Name Vol. 1.” กระแสเพลงแร็ปอันธพาลของปืนพกและต้นปาล์มของ LA ขยายวงกว้างขึ้น กระแสและจังหวะของเขากระเด้งขึ้นพร้อมกับภัยคุกคามที่ง่วงแต่ไม่เคยลื่นไถลของสนูป ด็อกก์รุ่นเยาว์ และจิตวิญญาณที่ไร้มลทินของ 2Pac เขากลายเป็นจุดเชื่อมต่อระหว่างอาณาจักร Death Row/ Aftermath ในยุค 1990 และการครอบงำของ Top Dawg Entertainment ที่นำโดย Kendrick Lamar ซึ่งจะกำหนดคลื่นลูกต่อไปของฮิปฮอปฝั่งตะวันตกในไม่ช้า
ภายในปี 2009 Hussle ได้รับการยอมรับจากกระแสหลักเป็นครั้งแรกสำหรับซิงเกิ้ลเดบิวต์ตัวอย่าง Kris Kross ของเขา “Hussle in the House” ไม่สามารถทำลายชาร์ตบิลบอร์ดได้ แต่ได้แนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับคู่แข่งรายต่อไปสำหรับบัลลังก์ของ LA street rap ซึ่งเป็นตำแหน่งว่างที่ไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ในทศวรรษที่ผ่านมา เขาทำให้ชัดเจนว่าเขามาจากดิน โดยเริ่มเพลงเกริ่นนำโดยสอดแทรก NWA (“Comin’ ตรงจาก Slauson ไอ้บ้ากามชื่อ Nipsey / I’m turfed up เพราะฉันเติบโตในอายุหกสิบเศษ!”) โดยไม่ยอมแพ้ เพื่อฟื้นฟูความคิดถึง
การเล่าเรื่องสามมิติของ Hussle ต่างจากเพื่อนๆ ในยุค 00 ที่ไม่เคยจดจำซึ่งเลียนแบบแนวเพลงแร็พอันธพาลของ West Coast การเล่าเรื่องสามมิติของ Hussle ได้เปลี่ยนภาพชีวิตริมถนนของเขาให้กลายเป็นเพลงสรรเสริญที่ไม่มีวันตกยุค หากโครงเรื่องส่วนใหญ่หมุนไปรอบ ๆ เรื่องที่คุ้นเคยอย่างไม่หยุดยั้ง ความเจ็บปวดที่น่าสับสน และการรุกล้ำศัตรูอย่างต่อเนื่อง รายละเอียดทางวรรณกรรมของเขาทำให้ผู้ฟังรู้สึกถึงเหงื่อที่ไหลออกมา ความหวาดระแวงที่เหนื่อยล้า และความสงสัยที่ฝังอยู่ในคำอธิษฐานเพื่อให้ผ่านเข้าไปได้อย่างปลอดภัยผ่านหมวกคลุมของศัตรู ในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา มีเพลงแร็พมากมายเกี่ยวกับการจ่ายเงิน แต่ในเพลง “Paid My Dues” ของ Hussle ในปี 2008 ผู้ฟังถูกส่งไปยังเช้าวันคริสต์มาสที่หายไปเมื่อ Nipsey และพี่ชายของเขายากจนจนใกล้จะถึงที่สุดเพื่อเฉลิมฉลอง วันหยุดกำลังดูเพื่อนเปิดของขวัญ
